Fiche technique du produit

Louvre Abu Dhabi

Ateliers Jean Nouvel en tant que Architectes.

Le Louvre d'Abu Dhabi, un nouveau repère culturel pour le 21e siècle

 

L'architecte Jean Nouvel, lauréat du prix Pritzker, s'est inspiré du concept du Louvre d'Abu Dhabi dans la culture architecturale arabe traditionnelle, en créant une "ville-musée" dans la mer couverte d'un vaste dôme. Le dôme à huit couches est une merveille de conception géométrique permettant à la lumière de pénétrer les couches et créant un effet cinématographique de "pluie de lumière" au fur et à mesure que le soleil progresse dans la journée. Des piliers de soutien sont cachés à l'intérieur du bâtiment pour donner l'impression que le dôme flotte.

 

Le concept d'ingénierie complexe du Louvre d'Abu Dhabi en a fait l'un des projets de musée les plus innovants et les plus stimulants de ces derniers temps et a été récompensé par plusieurs prix internationaux prestigieux en matière de design et de durabilité.

 

Plus d'informations sur les architectes :

L'architecte Jean Nouvel, lauréat du prix Pritzker, s'est inspiré de la culture architecturale arabe traditionnelle pour concevoir le Louvre d'Abou Dhabi et en a fait une "ville-musée" sur la mer. Sa série contrastée de bâtiments blancs s'inspire de la médina et des colonies arabes de basse altitude. Au total, 55 bâtiments individuels mais reliés entre eux, dont 26 galeries, composent cette ville-musée. Les façades des bâtiments sont composées de 3 900 panneaux de béton de fibres à ultra-haute performance (BFUP).

 

La conception du musée est une collaboration entre la conception traditionnelle et les techniques de construction modernes. L'environnement tranquille encourage les visiteurs à apprécier la relation toujours changeante entre le soleil et le dôme et entre la mer, les bâtiments et la terre.

 

Un vaste dôme, de 180 mètres de diamètre, couvre la majeure partie de la ville-musée. Cette impressionnante structure est visible depuis la mer, les environs et le centre ville d'Abu Dhabi. Construit par Waagner Biro (spécialiste des structures en acier), le dôme se compose de huit couches différentes : quatre couches extérieures revêtues d'acier inoxydable et quatre couches intérieures revêtues d'aluminium, séparées par un cadre en acier de cinq mètres de haut. Le cadre est constitué de 10 000 éléments structurels préassemblés en 85 éléments de très grande taille, chacun pesant en moyenne 50 tonnes.

 

Le motif complexe du dôme est le résultat d'une conception géométrique très étudiée. Le motif est répété à différentes tailles et à différents angles dans les huit couches superposées. Chaque rayon de lumière pénètre les huit couches avant d'apparaître ou de disparaître. Il en résulte un effet cinématographique de "pluie de lumière", au fur et à mesure que le soleil progresse dans la journée. La nuit, elle forme 7 850 étoiles visibles de l'intérieur et de l'extérieur. Cet effet "Pluie de lumière" a fait l'objet de nombreux modèles et maquettes au fil des ans et constitue l'une des caractéristiques essentielles du concept.

 

Le dôme est soutenu par quatre piliers permanents, espacés de 110 mètres chacun, cachés dans les bâtiments du musée pour donner l'impression que le dôme flotte. L'élévation intérieure du dôme est de 29 mètres, du rez-de-chaussée à la face inférieure du revêtement. Le point le plus élevé du dôme se trouve à 40 mètres au-dessus du niveau de la mer et à 36 mètres au-dessus du niveau du rez-de-chaussée.

 

Le concept d'ingénierie complexe du Louvre d'Abu Dhabi en a fait l'un des projets de musée les plus innovants et les plus stimulants de ces derniers temps.

 

La construction du musée s'est déroulée de 2013 à 2017. Avant son achèvement, le Louvre d'Abu Dhabi a déjà reçu trois prix internationaux : le gagnant de la catégorie "Projet du futur" de l'Identity Design Award en 2015 ; le European Steel Design Award en 2017, reçu avec Waagner Biro, le spécialiste des dômes du Louvre d'Abu Dhabi, et le gagnant de la catégorie "Projet le plus important des EAU" de l'Identity Design Award en 2017.

Espaces d'exposition intérieurs : Les espaces d'exposition intérieurs, comprenant les galeries du musée, les espaces d'exposition temporaire et le musée des enfants, représentent 8 600 mètres carrés, les galeries permanentes couvrant environ 6 400 mètres carrés.

 

Le musée des enfants, qui s'étend sur deux étages, dispose d'environ 200 mètres carrés pour les plus jeunes visiteurs du Louvre d'Abu Dhabi.

 

Les galeries du musée : Spécialement conçues par Jean Nouvel, les sols, les murs et les plafonds des galeries du musée renforcent les dimensions palatiales du Louvre d'Abu Dhabi. Le dallage du sol est constitué de modules de pierre encadrés de bronze : dans l'ensemble des galeries, le choix de la pierre répond à l'époque des œuvres d'art exposées. Les murs offrent une flexibilité d'accrochage : tous les équipements annexes peuvent être dissimulés dans des fentes murales spéciales. La lumière naturelle filtrée peut être présente dans toutes les galeries, soit par des fenêtres latérales avec vue sur le milieu environnant, soit par un éclairage zénithal. Cela implique l'utilisation de miroirs en verre pour capter la lumière du soleil et la diriger dans les espaces de la galerie tout en diffusant les rayons pour éviter l'éblouissement. Il y a 17 plafonds de verre dans les galeries du musée. Chacun est composé de 18 types de panneaux de verre différents. Au total, il y a plus de 25 000 pièces de verre individuelles. Ces plafonds de verre intègrent à la fois un éclairage naturel et artificiel pour fournir un système d'éclairage optimal aux œuvres d'art exposées.

 

Les vitrines ont également été spécialement construites par Meyvaert à Gand, en Belgique, pour le Louvre d'Abu Dhabi. Elles intègrent des matériaux de pointe et ont été conçues pour s'adapter de manière flexible à la rotation des œuvres d'art exposées. Pour répondre aux exigences strictes de contrôle de l'environnement dans les galeries du musée, l'équipe de conception a mis au point un système qui ne peut s'écarter de plus d'un degré de 21 degrés centigrades ou d'une plage d'humidité de 5 %. Ce système garantit des conditions environnementales exceptionnellement stables pour les œuvres d'art et les visiteurs. Les systèmes de détection et d'extinction des incendies dans les galeries nécessitent des mesures spéciales afin d'éviter d'endommager les œuvres d'art.

 

Restaurant : Conçu par Jean Nouvel, le restaurant du Louvre Abu Dhabi est composé de compartiments modulaires. L'aménagement intérieur complexe s'inspire de motifs arabes, qui ont été gravés dans des panneaux en corian. Le mobilier, également conçu par Jean Nouvel, complète les intérieurs lumineux et les vues panoramiques sur la mer. Des lustres sur mesure, conçus par Jean Nouvel et fabriqués par Mobilier national, sont suspendus au-dessus des sept tables VIP. L'ouverture du restaurant est prévue pour 2018.

 

Café : le design de Jean Nouvel pour le café du musée s'inspire du mouvement Op Art (art optique) des années 1960. Sous certains angles, le café semble entièrement monochrome (blanc) ; sous d'autres, les intérieurs du café sont pleins de couleurs, comme un reflet abstrait de l'environnement maritime et portuaire local en face du musée. Les sols, les murs, les plafonds et le mobilier ont été conçus spécialement pour le site par Jean Nouvel.

 

Design du mobilier : Jean Nouvel a conçu une série de meubles pour le Louvre Abu Dhabi, connue sous le nom de "Louvre Abu Dhabi Line". Fabriqué par Poltrona Frau, le mobilier se trouve dans les espaces publics, les galeries d'exposition et les espaces VIP du musée. Le mobilier est basé sur un système modulaire qui peut être adapté aux proportions de l'espace. Contrastant avec les bâtiments blancs, le mobilier en cuir noir est à la fois rigoureux et ergonomique.

Signalisation : Philippe Apeloig a collaboré avec les Ateliers Jean Nouvel pour concevoir la signalétique du musée. Le texte est en trois langues, l'arabe, l'anglais et le français, et mis en œuvre en écriture arabe et romaine. Le typographe libanais Kristyan Sarkis a créé une police de caractères arabe sur mesure, Louvre Abu Dhabi Arabic, spécialement pour le musée. Cette nouvelle police de caractères combine le style classique de la calligraphie arabe Naskh avec la police arabe Colvert existante d'Apeloig. Pour les textes de l'alphabet romain, Apeloig a choisi la police Frutiger LT en raison de sa clarté et de sa lisibilité pour la signalétique. La conception des pictogrammes répond à l'architecture du musée, en particulier aux formes abstraites créées par la "pluie de lumière" filtrant à travers les huit couches du dôme. Chaque pictogramme est une combinaison de plusieurs de ces formes, créant des silhouettes et des objets.

 

Caractéristiques de l'environnement : Le dôme protège les bâtiments et la place extérieure du soleil, améliore le confort des visiteurs et réduit la consommation d'énergie. Cela permet aux visiteurs de circuler à l'extérieur toute l'année dans un "microclimat" autorégulé. Des systèmes énergétiques passifs peu encombrants mais efficaces améliorent naturellement le refroidissement des bâtiments et optimisent l'utilisation de l'eau. L'équipe de conception a utilisé des techniques de conception passive pour améliorer les conditions extérieures abritées sous le dôme.

 

Les techniques de conception passive utilisent la forme naturelle des bâtiments et les propriétés inhérentes des matériaux pour améliorer les conditions climatiques. Les techniques incorporées dans la conception comprennent : - Effet de protection solaire du toit du dôme et auto-ombrage des bâtiments - Perforations du toit optimisées pour permettre l'apport de lumière du jour sans gain solaire excessif - Masse thermique exposée, comme le sol et le revêtement en pierre, qui peut bénéficier du refroidissement nocturne - Matériaux de couleur claire et réfléchissants

 

Parmi les autres technologies environnementales modernes, on peut citer - Enveloppe du bâtiment hautement isolée et étanche à l'air - Systèmes de chauffage, de ventilation et de climatisation (CVC), éclairage et sanitaires hautement efficaces

 

Ensemble, ces techniques permettent d'obtenir les avantages suivants : - réduction de 42 % des gains solaires - réduction de 27,2 % de la consommation d'énergie - réduction de 27 % de la consommation d'eau

 

Les compteurs d'énergie et d'eau garantissent l'efficacité des ressources, tandis que la détection des fuites signale toute utilisation non intentionnelle de l'eau.

 

La conception du Louvre Abu Dhabi vise un classement LEED Argent et a obtenu un classement Estidama Design de 3 perles.

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Louvre Abu Dhabi

BuroHappold Engineering Ltd en tant que Ingénieurs.

Tout comme les étoiles qui guident le nomade dans le désert, le dôme de Jean Nouvel nous invite à lever les yeux et à contempler notre monde. Au cœur du musée se trouve un double dôme de 180 mètres de diamètre, offrant une géométrie horizontale et parfaitement rayonnante, ainsi qu'un matériau tissé à perforations aléatoires, procurant une ombre ponctuée d'éclats de soleil. Le dôme brille sous le soleil d'Abu Dhabi. La nuit, ce paysage protégé est une oasis de lumière sous un dôme étoilé.

 

Plus d'informations de la part des ingénieurs :

 

Une collaboration interculturelle unique

 

Le Louvre d'Abu Dhabi est né d'un accord intergouvernemental unique entre les Émirats arabes unis et la France, signé en 2007.

 

Cet accord incarne une vision partagée par la France et Abou Dhabi pour développer le premier musée universel du monde arabe. Il établit le Louvre Abu Dhabi comme une institution indépendante, et prévoit l'utilisation du nom du musée du Louvre pendant 30 ans et 6 mois.

 

En vertu de l'accord intergouvernemental, le Louvre Abou Dhabi a un accès inestimable à l'expertise et à la formation de 17 institutions françaises partenaires, ainsi qu'aux prêts de 13 grands musées français pour une durée de 10 ans. En outre, ces institutions apporteront leur soutien à la programmation d'expositions spéciales au Louvre Abu Dhabi pendant 15 ans.

 

Grâce à l'Agence France-Muséums (AFM), le Louvre Abu Dhabi explore de nouvelles approches et se réunit pour la première fois : musée du Louvre, Centre Pompidou, musée d'Orsay et musée de l'Orangerie, Bibliothèque Nationale de France, musée du quai Branly - Jacques Chirac, Réunion des Musées Nationaux et du Grand Palais, Château de Versailles, musée National des Arts Asiatiques-Guimet, musée de Cluny, Ecole du Louvre, musée Rodin, Domaine National de Chambord, musée des Arts Décoratifs de Paris, Cité de la Céramique - Sèvres & Limoges, musée d'Archéologie nationale - Saint-Germain en Laye, Château de Fontainebleau, et OPPIC (Operateur du patrimoine et des projets immobiliers de la culture).

 

L'Agence France-Muséums supervise l'implication de ces institutions partenaires et assure l'orientation du programme curatorial et culturel, y compris l'orientation de la création de la collection permanente, le soutien aux expositions temporaires et la coordination des prêts des musées partenaires. Avec environ la moitié de son équipe basée à Abu Dhabi, l'AFM apporte également au Louvre Abu Dhabi un soutien à la gestion du projet pendant la construction du musée, et une contribution à l'élaboration de ses politiques pour les visiteurs.

 

Déclaration du conservateur : un musée universel à l'ère de la mondialisation

 

Tout comme les étoiles qui guident le nomade dans le désert, le dôme de Jean Nouvel nous invite à lever les yeux et à contempler notre monde. À l'intersection des mathématiques et de la vie organique, le dôme délimite un domaine à lui seul, dans lequel se déploient l'espace et le temps du musée. Le dôme rend également hommage à l'importance vitale de l'ombre en Arabie, et en même temps filtre la lumière pour créer une sorte de calligraphie cosmique de formes imaginaires. La beauté naît de cette contiguïté des contraires.

 

Le Louvre d'Abu Dhabi est un musée universel, à l'heure de la mondialisation. Le mot "universel" vient de "unus", ou "un", et de "vertere", ou "tourner". Le monde tourne-t-il autour d'un centre, comme on pensait il y a longtemps que les planètes et le soleil tournaient autour de la Terre ? Nous devrions plutôt comprendre cette étymologie comme une pluralité qui se transforme en unité, ou comme une recherche de cohérence. Dans cet esprit - pour démontrer ce que l'humanité a en commun - le Louvre d'Abou Dhabi emprunte la voie de l'universalité.

 

L'esprit universel se révèle par étapes au musée. Ses galeries offrent aux visiteurs une vaste fresque historique du "long et visible développement de l'humanité", comme l'a décrit le poète et écrivain français Charles Péguy, un attribut important d'un musée universel. Cette caractéristique est illustrée au Louvre d'Abu Dhabi par des œuvres d'art du monde entier, d'époques et de cultures différentes, car le musée est doté non seulement d'une splendide collection, mais aussi de prêts exceptionnels de musées français.

La succession des pièces devient ainsi un récit. Après un prologue de chefs-d'œuvre de plusieurs époques, une énigme incite le visiteur à réfléchir sur le sens de l'universalité. La majesté de l'architecture anime ce récit, tout comme les panneaux muraux et les éléments numériques des différentes galeries. Tout est mis en œuvre pour que la rencontre des visiteurs avec les œuvres d'art suscite des émotions et des questions.

 

La présentation des œuvres réunit dans les mêmes galeries les cultures et les civilisations, dans une exploration de l'esprit général de leur époque. Comment montrer autrement les remarquables similitudes entre les rois-prêtres sumériens et les pharaons d'Égypte, les influences réciproques entre la Chine et le monde islamique, et les effets de l'expansion de la civilisation industrielle ? En supprimant le cloisonnement traditionnel des départements des musées, nous pouvons voir ce que les objets ont à dire sous un jour différent - et plus universel. Dans l'espace du musée, même dans l'espace d'une seule vitrine, ces dialogues établissent de nouveaux points de vue et de nouvelles découvertes.

 

Le déplacement du musée, de Paris à Abu Dhabi, entraîne inévitablement un changement de perspective. Les concepts d'Antiquité, de Moyen Âge, de Renaissance et de Modernité, qui placent l'Occident au centre de l'histoire, deviennent relatifs par rapport aux avancées du monde universel. Le Louvre d'Abu Dhabi s'engage, par exemple, à révéler le caractère mixte ou hybride de la "modernité" occidentale. Si les civilisations d'Afrique, des Amériques, d'Asie et de l'Islam sont progressivement passées sous l'influence des représentations occidentales après 1500, ces représentations ont à leur tour été empruntées à grande échelle au reste du monde. La modernité occidentale est reconsidérée ici à Abu Dhabi, surtout à la lumière de ce que l'anthropologue britannique Jack Goody a appelé le "vol de l'histoire" perpétré par l'Occident, qui se croyait "moderne", au détriment d'autres civilisations, qui ne l'étaient prétendument pas. Cette lecture des événements est cruciale pour le Louvre d'Abu Dhabi, conçu au XXIe siècle dans une partie du monde qui cherche à accroître son influence en prenant sa place dans l'illustre mémoire des multiples héritages.

 

Et c'est bien dans le monde arabo-musulman du XXIe siècle que s'inscrit le Louvre d'Abou Dhabi. Ce changement d'orientation, nécessaire à l'objectif de réappropriation culturelle, possède également une logique historique. Avec sa longue tradition de centralité et d'interrelations, le monde dans lequel se situe le nouveau musée est l'héritier d'une vaste entité culturelle au cœur de l'Eurasie. La naissance du Louvre d'Abu Dhabi intervient également à un moment particulier de l'histoire de la région, alors que le monde arabe réaffirme sa culture, un changement dans lequel l'orientalisme d'Edward Said a joué un rôle clé.

 

Cette dynamique appelle une autre narration du monde. Celle qui sera présentée aux visiteurs fin 2017 tient compte de ce nouveau contexte, qui a été élaboré par une équipe aux perspectives multiples. Enfant d'un monde globalisé, le Louvre Abou Dabi est aussi le fruit d'un courant culturel contemporain, avec son alternance constante de dé-territorialisation et de délocalisation. Ainsi le destin du Louvre Abou Dabi se forge-t-il longtemps dans la dialectique complexe entre identité affirmée et ouverture universelle.

 

- Jean-François Charnier, directeur scientifique et culturel de l'Agence France-Muséums

 

Déclaration architecturale : Le musée et la mer

 

"Tous les climats sont comme des exceptions. Plus chaud quand il fait froid. Plus frais sous les tropiques. Les gens ne résistent pas bien aux chocs thermiques. Les œuvres d'art non plus. Ces observations élémentaires ont influencé le Louvre d'Abu Dhabi. Il souhaite créer un monde accueillant alliant sereinement ombre et lumière, réflexion et calme. Il veut appartenir à un pays, à son histoire, à sa géographie sans devenir une traduction plate, le pléonasme qui engendre l'ennui et la convention. Il vise également à souligner la fascination générée par les rencontres rares.

 

Il est assez rare de trouver un archipel construit en mer. Il est encore plus rare de voir qu'il est protégé par un parasol créant une pluie de lumière.

 

La possibilité d'accéder au musée par bateau ou de trouver un ponton pour y accéder à pied depuis la rive est tout aussi extraordinaire, avant d'être accueilli comme un visiteur très attendu désireux de voir des collections uniques, de s'attarder dans des librairies alléchantes, ou de goûter aux thés, cafés et gourmandises locales.

 

C'est un lieu à la fois calme et complexe. Un contraste entre une série de musées qui cultivent leurs différences et leurs authentités.

 

C'est un projet fondé sur un symbole majeur de l'architecture arabe : le dôme. Mais ici, avec son évidente rupture avec la tradition, le dôme est une proposition moderne.

 

Un double dôme de 180 mètres de diamètre, offrant une géométrie horizontale parfaitement rayonnante, un matériau tissé perforé au hasard, offrant de l'ombre ponctuée par des éclats de soleil. Le dôme brille sous le soleil d'Abu Dhabi. La nuit, ce paysage protégé est une oasis de lumière sous un dôme étoilé.

 

Le Louvre d'Abu Dhabi devient la destination finale d'une promenade urbaine, un jardin sur la côte, un havre de fraîcheur, un abri de lumière le jour et le soir, son esthétique conforme à son rôle de sanctuaire pour les œuvres d'art les plus précieuses". - Jean Nouvel, architecte du Louvre Abu Dhabi

 

Les chefs-d'œuvre du récit universel

 

La collection du Louvre d'Abu Dhabi

 

Présentée dans 6 400 mètres carrés de galeries, la collection croissante de trésors exceptionnels du musée comprend plus de 620 œuvres d'art et objets importants couvrant l'ensemble de l'histoire de l'humanité dans le monde. Elle comprend des découvertes archéologiques anciennes, des arts décoratifs, des sculptures néoclassiques, des peintures de maîtres modernes et des installations contemporaines. Lors de l'ouverture, 235 œuvres de la collection du Louvre d'Abu Dhabi sont exposées dans les galeries.

 

Le Louvre Abu Dhabi a commencé à acquérir des œuvres en 2009. Depuis lors, certaines œuvres ont déjà été exposées sous forme de prêts dans d'éminentes institutions culturelles telles que le Centre Pompidou Metz, le musée d'Orsay, la National Gallery of Art de Washington D.C., le Kimbell Art Museum, le musée de l'armée et la Fondation Yves Saint-Laurent Pierre Bergé.

 

De grands musées français prêtent des œuvres majeures

 

Le Louvre d'Abu Dhabi présentera, pour l'année inaugurale, 300 œuvres significatives prêtées par 13 grands musées français. Il s'agit notamment de chefs-d'œuvre représentant des civilisations et des mouvements artistiques de moments importants de l'histoire humaine mondiale, notamment l'Égypte ancienne, l'Empire romain, les anciennes dynasties chinoises, le royaume du Bénin dans l'actuel Nigeria, la Renaissance, les impressionnistes et les modernistes. Nombre d'entre eux seront exposés pour la première fois à Abu Dhabi, notamment l'œuvre majeure de Léonard de Vinci, La Belle Ferronnière, prêtée par le musée du Louvre.

 

Les musées français partenaires prêteront des œuvres d'art au Louvre d'Abu Dhabi pour une période de 10 ans, qui diminuera au fur et à mesure que la collection permanente s'étoffera.

 

Des prêts importants de la région

 

Le Louvre d'Abu Dhabi s'est associé à d'importants musées et institutions culturelles du monde arabe qui prêteront 28 œuvres significatives.

 

Le Musée national de Ras Al Khaimah fournit des objets, dont un pendentif datant de 2000-1800 avant JC et un vase néolithique peint découvert sur l'île de Marawah, une colonie d'Abou Dhabi vieille de 8000 ans. Le Musée national d'Al Ain prête un important fragment de stuc provenant d'une ancienne église de l'île de Sir Bani Yas à Abu Dhabi.

 

Parmi les prêts de la région, on peut citer : un outil en pierre préhistorique datant de 350 000 ans avant J.-C., provenant de la Commission saoudienne pour le tourisme et le patrimoine national ; une collection de plus de 400 pièces de monnaie en Dirham d'argent provenant du Musée national - Sultanat d'Oman ; et la statue d'Ain Ghazal, un personnage bicéphale de 8 000 ans provenant du Département des antiquités de Jordanie.

Le premier musée du district culturel de Saadiyat, le Louvre Abu Dhabi, ouvrira ses portes avec une exposition d'œuvres d'art provenant des collections du musée national Zayed et du Guggenheim Abu Dhabi. Le Musée national de Zayed prête une sélection d'œuvres calligraphiques sur papier, y compris des rouleaux ottomans contenant des peintures, des textes et des lettres importants. Le chapitre contemporain du Louvre Abu Dhabi présente des œuvres de la collection Guggenheim Abu Dhabi d'artistes renommés tels que Abdullah Al Saadi, Ibrahim El-Salahi et feu Hassan Sharif.

 

Galeries du Louvre Abu Dhabi

 

Le récit est organisé en 12 chapitres à travers les galeries du musée.

 

Le grand vestibule

 

À travers une série d'œuvres anciennes, le Grand Vestibule présente des thèmes universels qui mettent en évidence des similitudes surprenantes entre les premières civilisations: masques de mort en or, figurines de maternité, réservoirs d'eau, instruments d'écriture, reliquaires précieux, motifs décoratifs représentant le soleil, figures de prière et d'équitation. Les similitudes entre les oeuvres ne sont pas expliquées, mais sont là pour faire poser des questions aux visiteurs. Il invite les visiteurs à entrer dans les galeries.

 

Galerie 1: Les premiers villages

 

Il a fallu des millions d'années pour que l'espèce humaine se propage à travers le monde depuis ses origines en Afrique de l'Est. Cependant, en 10 000 avant notre ère, au Proche-Orient, en Chine et en Amérique centrale, des communautés se sont installées pour la première fois et ont domestiqué des espèces animales et végétales, ce qui a conduit à l'apparition des premiers villages. Malgré les différences régionales, les premières communautés villageoises semblent avoir partagé un désir de lier leur communauté, par le biais de croyances et de rituels autour de leurs ancêtres. La représentation humaine s'est développée sous la forme de ces figurines féminines qui semblent exprimer des préoccupations de fertilité. La richesse générée par les bénéfices de l'agriculture et de l'élevage a soutenu la naissance des premières formes de pouvoir.

 

Galerie 2: Les premières grandes puissances

 

Les premiers royaumes sont apparus dans les vallées fertiles du Tigre, de l'Euphrate, du Nil, de l'Indus et du fleuve Jaune vers 3000 avant notre ère. L'émergence de ces premières grandes puissances s'est accompagnée de la diffusion d'armes en bronze. Les haches, les épées et les armures sont devenues des emblèmes de prestige et de splendeur pour les puissants. La nouvelle élite guerrière a également commencé à monter à cheval, un développement qui a stimulé les échanges à longue distance, augmenté la taille des royaumes et élargi les horizons des communautés.

 

Avec le développement des royaumes de Mésopotamie et d'Égypte est née la naissance des premières villes, un événement crucial dans l'histoire de l'humanité. Fruit d'une forte croissance démographique et d'une forte organisation hiérarchique de la société, les premières villes sont devenues des creusets sociaux et culturels qui ont encouragé l'échange et l'innovation. L'écriture, une invention fondamentale, a facilité les transactions et a contribué à légitimer le pouvoir.

 

Galerie 3: Civilisations et empires

 

À partir d'environ 1000 avant notre ère, sur la plupart des continents, les premiers royaumes ont cédé la place à de vastes groupes culturels et politiques. Les empires assyriens puis persan dominent le Moyen-Orient, tandis que les villes grecques s'établissent autour du bassin méditerranéen. Les cultures nok et olmèque se sont répandues à travers l'Afrique de l'Ouest et la Mésoamérique respectivement. L'évolution, les rencontres et les affrontements de ces empires ont stimulé des fusions artistiques et philosophiques dont les influences se font encore sentir aujourd'hui.

Après son départ du royaume grec de Macédoine en 334 avant J.-C., Alexandre le Grand a forgé une union politique sans précédent entre l'Europe et l'Asie, qui a conduit à la formation d'immenses empires. Alors que Rome, à son apogée, étendait sa domination sur toute la région méditerranéenne, l'empire Han se développait énormément en Chine. L'effondrement de ces empires a conduit à une régénération des formes artistiques qui seront utilisées par les religions universelles pour communiquer leur message.

 

Galerie 4 : Les religions universelles

 

Commencée il y a environ 2000 ans, la diffusion des religions universelles a réussi à atteindre la plupart des zones civilisées d'Europe, d'Asie et d'Afrique en quelques siècles seulement. En adressant leur message à toute l'humanité sans distinction, le bouddhisme, le christianisme et l'islam ont transcendé les caractéristiques culturelles locales et ont profondément transformé les sociétés anciennes.

 

Ces religions partageaient avec le judaïsme le concept de monothéisme mais divergeaient sur des sujets tels que la représentation du divin. Leur expansion a parfois été conflictuelle et les a mises en contact avec d'autres croyances, comme l'hindouisme en Asie, le confucianisme et le taoïsme en Chine, le shintoïsme au Japon et l'animisme en Afrique. La religion était alors devenue un facteur d'union des communautés et exerçait une influence sur les activités intellectuelles et artistiques à travers les continents.

 

Galerie 5 : Routes commerciales asiatiques

 

L'expansion des religions universelles s'est produite parallèlement à l'établissement de vastes réseaux d'échanges entre les continents. En Asie, au VIIe siècle, la Chine est devenue le principal acteur de ces échanges et un pôle majeur d'innovation. L'invention de la porcelaine, de la poudre à canon, du papier et des caractères d'imprimerie va changer le monde. La Chine a transmis au monde arabo-musulman la plupart de ses inventions le long des routes terrestres et maritimes utilisées pour le commerce de la soie.

 

La civilisation islamique était au cœur de ce réseau commercial florissant reliant l'Asie, l'Europe et l'Afrique. Du VIIIe au Xe siècle, Bagdad a connu un âge d'or des arts et des sciences. Les routes caravanières empruntées par les marchands croisaient les chemins suivis par les pèlerins et favorisaient la diffusion de nouveaux modes de pensée. Ces échanges ont favorisé la circulation de matériaux exotiques et d'articles de luxe comme la soie, la céramique, les bijoux, l'encens ou l'ivoire.

 

Galerie 6 : De la Méditerranée à l'Atlantique

 

Le bassin méditerranéen était le point culminant des routes commerciales et culturelles à travers l'Asie et l'Afrique. À partir du XIe siècle, les échanges se sont multipliés entre l'Empire byzantin, le monde islamique et l'Europe chrétienne, malgré leurs rivalités et leurs conflits. Si les villes de Venise et de Gênes ont pris une part active à ces échanges, la péninsule ibérique, partagée entre l'islam et le christianisme, est devenue un site d'une grande diversité culturelle.

 

En Europe, la concurrence entre les royaumes chrétiens et le commerce florissant ont contribué au développement économique et scientifique. À la fin du XVe siècle, les navigateurs portugais ont exploré le littoral africain et ont ouvert de nouvelles routes commerciales vers l'océan Indien. La traversée de l'Atlantique et la découverte du continent américain créent un contact entre l'Europe et les civilisations amérindiennes, jusqu'alors isolées.

 

Intersection : Cosmographie

 

Vers 1500, pour la première fois depuis le début de l'humanité, l'homme a pu voyager tout autour du globe. De grands navigateurs, tels qu'Ibn Majid, Zheng He et Christophe Colomb, ont établi un contact direct entre des terres jusqu'alors éloignées ou inconnues les unes des autres. Les civilisations qui avaient autrefois commercé sur la base de la proximité géographique se sont progressivement engagées dans un système d'échanges à l'échelle mondiale. Le monde a connu une forme précoce de mondialisation.

 

La prise de conscience de l'ampleur du monde a suscité des questions sur la signification de l'univers. Les instruments utilisés pour la navigation et la cosmographie se sont développés rapidement. Les premiers récits de voyage ont été publiés, racontant des voyages dans des pays lointains, tandis que des cartes et des globes dessinent les contours de ce nouveau monde. Les matériaux exotiques et les œuvres d'art aux formes étranges qui remplissaient les "cabinets de curiosités" en Europe illustraient cette fascination pour les terres lointaines et mystérieuses.

 

Galerie 7: Le monde en perspective

 

Des voyages pionniers ont élargi les horizons et offert une nouvelle perspective du monde. Les découvertes dans les domaines des mathématiques et de l'optique transmises du monde arabe à l'Europe au XVe siècle ont eu des conséquences importantes pour l'art. Formant le fondement de l'approche géométrique et abstraite de la représentation dans l'art islamique, ils ont également permis aux artistes européens de créer une profondeur et une tridimensionnalité dans les images.

 

L'activité intellectuelle et artistique florissante de l'époque était appelée la Renaissance par les Européens qui redécouvraient leur antiquité. Pour les artistes et les architectes, il a fourni un modèle esthétique qui a profondément renouvelé la représentation du corps humain et des paysages. En Chine aussi, les artistes se sont inspirés des modèles du passé pour renforcer la légitimité culturelle et politique de leurs monarques. Pendant ce temps, le monde arabo-islamique a développé un style international qui met l'accent sur l'utilisation des formes géométriques et florales.

 

Galerie 8: La magnificence de la cour

 

Les rencontres entre différents mondes ont conduit à une rivalité sans précédent entre les dirigeants. Ce phénomène a pris une nouvelle dimension au XVIIe siècle et s'est produit simultanément dans toute l'Europe, la Chine, les empires musulmans et les royaumes d'Afrique. Les souverains se sont glorifiés en affichant des symboles de leur pouvoir et en commandant des représentations majestueuses de leur personne royale et de leur cour. Les portraits équestres sont devenus une forme de représentation répandue.

 

Les monarques ont concouru pour attirer les meilleurs artistes, commander de nouveaux décors et investir d'énormes quantités dans la construction de palais et de bâtiments religieux d'une opulence exceptionnelle. La magnificence de la vie de cour, le luxe des costumes et des armes et la splendeur des collections d'art ont donné aux dirigeants une image éblouissante conçue pour éclipser d'autres royaumes et États.

 

Galerie 9: Un nouvel art de vivre

 

Au cours du XVIIIe siècle, la richesse dont jouissaient les monarques était atteinte par un segment de plus en plus important de la société. La diffusion des produits manufacturés dans le monde a progressivement transformé les économies et stimulé de nouveaux modes de consommation. Une plus grande attention a été accordée à l'ameublement et à la décoration des maisons et aux vêtements. En Chine, au Japon et en Europe, de plus en plus de fabricants proposent des produits à un nombre croissant de clients.

 

Sur tous les continents, les arts reflétaient une importance accrue accordée à la sphère privée, à l'individu et à la famille. Avec la croissance des échanges mondiaux, les arts ont développé une image imaginative de terres et de cultures éloignées. L'Europe était de plus en plus imprégnée d'une philosophie du progrès et de la raison appelée les Lumières. Ce mouvement intellectuel se concentre sur l'individu et son rôle dans l'histoire, comme l'illustrent les révolutions américaine et française de la fin du siècle.

 

Galerie 10: Un monde moderne?

 

La concurrence économique entre les nations a donné naissance à la révolution industrielle en Europe. Instrument de l’entreprise coloniale européenne, cette révolution s’est progressivement étendue au reste du monde au cours du XIXe siècle. Le développement des moyens de transport et de la colonisation a touché toutes les civilisations, ce qui, en retour, a inspiré les artistes européens.

 

Le progrès technique et la création artistique ont été glorifiés lors d'expositions universelles.

 

La photographie, produit de l'industrie, a joué un rôle important dans le monde de l'art. En capturant la réalité et en éliminant la distance, il donnait à l'individu l'impression de prendre possession du monde. Depuis son invention, la photographie a révolutionné la création artistique, incitant les peintres en Europe, puis dans le monde entier, à modifier radicalement leur façon de capturer les images et de traduire le monde réel sur toile.

 

Galerie 11 : Défier la modernité

 

Au cours du XXe siècle, les notions de modernité et de progrès, que l'Occident industriel et colonial avait répandues à travers la planète, ont été remises en question. Les deux guerres mondiales et les nombreux cas de décolonisation ont remis en cause un grand nombre de certitudes. La création artistique a reflété ces évolutions, en se réinventant sans cesse, ponctuée de divisions et de mouvements radicaux comme l'abstraction, le ready-made et l'univers imaginatif des surréalistes.

 

Faisant écho au rythme remarquable de la vie moderne, la succession rapide des mouvements artistiques a constamment ouvert de nouvelles perspectives. Les frontières de l'art ont été continuellement redéfinies, étendues et en constante transformation. Les mouvements d'avant-garde à Paris et ailleurs en Europe ont attiré des artistes du monde entier. L'influence croissante des artistes nord-américains a coïncidé avec l'élargissement des horizons artistiques pour englober le monde entier.

 

Galerie 12 : Une scène mondiale

 

En ce début de XXIe siècle, l'ampleur de la communication autour du globe semble avoir transformé la planète en un village global. La chute du mur de Berlin en 1989 a marqué la fin d'une époque historique où l'Occident avait occupé le devant de la scène. L'essor économique de la plupart des continents a fait place à un monde multipolaire et multiculturel dans lequel les artistes ont pris sur eux d'inventer une version différente de la modernité.

 

La diffusion instantanée et l'omniprésence des images de la télévision et d'Internet placent la représentation du monde dans un état d'autoréflexion constante. Les œuvres créatives sont devenues des miroirs de notre mémoire collective agitée par les questions d'identité, le moi en tant que récit, ainsi que nos préoccupations concernant notre fragile planète. Les artistes continuent de nous aider à soulever ou à mettre en perspective ces questions existentielles, comme ils le font depuis l'aube de l'humanité.

 

Commandes d'artistes contemporains

 

Le Louvre Abu Dhabi invite des artistes contemporains de renom à créer des installations spécifiques au site, inspirées par l'éthique, l'architecture et les collections du musée, dans le cadre d'un programme de commandes permanentes.

 

Lors de l'ouverture, le Louvre Abu Dhabi présentera les premières commandes, For Louvre Abu Dhabi de Jenny Holzer et Germination de Giuseppe Penone. Leurs installations monumentales seront exposées sous le dôme du musée en plein air.

 

Giuseppe Penone et Jenny Holzer ont travaillé en étroite collaboration avec l'équipe du Louvre Abu Dhabi et Jean Nouvel pour développer des sculptures et des installations qui s'intègrent à l'architecture et reflètent les histoires universelles du musée.

 

Pour Louvre Abu Dhabi (2017), des reliefs en calcaire de Jenny Holzer

 

Les installations textuelles de Jenny Holzer inscrivent la célébration du dialogue interculturel au Louvre d'Abu Dhabi dans les murs mêmes du musée. Holzer a sélectionné trois textes historiques importants issus de trois traditions mondiales distinctes, et a réinterprété des passages clés à grande échelle sous forme de gravures sur les murs du musée.

 

Le contenu et l'esthétique des trois textes sont, individuellement et collectivement, exceptionnellement bien adaptés à la vision universelle du Louvre d'Abu Dhabi. Bien qu'ils proviennent de différentes civilisations dans différentes parties du monde, ils révèlent chacun un auteur aux prises avec des vérités essentielles sur l'humanité et réfléchissent aux origines de la civilisation, à l'enregistrement de l'histoire et à la dynamique des échanges interculturels.

 

Le plus ancien des trois textes est une tablette d'argile mésopotamienne qui raconte un mythe de la création imaginé il y a près de 4000 ans, racontant l'histoire de la création des humains à partir du sang et de l'argile. Bilingue en écriture cunéiforme sumérienne et akkadienne, il s'agit d'un exemple précoce de l'art de la traduction, qui remonte à la naissance de l'écriture en Mésopotamie. Extraite de l'ancienne ville d'Assur, dans l'Irak actuel, la tablette d'argile fait partie de la collection du Vorderasiatisches Museum de Berlin, en Allemagne.

 

À partir du MuqaddimahbyIbnKhaldun, Holzer reproduit trois pages qui explorent l'âme, l'esprit, la musique et le langage, et présentent une ode poétique à l'art de la calligraphie. Dans son texte, IbnKhaldun (1332-1406), le père de l'historiographie moderne, a examiné comment les sociétés peuvent comprendre leur passé, tout en dressant un tableau vivant des réalisations de l'humanité en matière de théologie, de philosophie, de sciences naturelles, de chimie, d'alchimie et d'esthétique islamiques. Datant de 1377 et rédigée en arabe, la Muqaddimah fait partie de la collection de la bibliothèque AtifEfendi à Istanbul.

 

La troisième source de texte est Les Essais de Michel de Montaigne. Holzer s’est inspiré du manuscrit de Montaigne de la Bibliothèque de Bordeaux de 1588, qui contient de nombreuses annotations manuscrites complétant le texte imprimé. Les pages sélectionnées, écrites en vieux français, présentent les révisions de Montaigne à trois essais consacrés à l'autodétermination, aux défis de l'écriture, aux tâches de critique et à la célébration de la poésie, et démontrent sa quête pour comprendre la vraie nature du monde à travers la discussion , dialogue et conversation. Les Essais est considéré comme un pont entre la pensée ancienne, Renaissance et moderne.

 

Déclaration de l'artiste

 

«C'est un plaisir de travailler sur ce nouveau musée important. Le Louvre Abu Dhabi se fixe un programme ambitieux et soulève des questions animées sur les musées et les civilisations. C'est un privilège et un défi de réaliser une installation qui rejoint l'architecture de Jean Nouvel et qui parle des œuvres fantastiques que le musée exposera. J'ai fait mes murs en étroite relation avec le bâtiment de Jean Nouvel, que je voyais comme un village archaïque idéal sous un plus beau dôme de ciel futuriste. » - Jenny Holzer

 

Expositions spéciales 2017 et 2018

 

Le Louvre Abu Dhabi présentera chaque année quatre expositions spéciales, organisées et organisées en collaboration avec des institutions partenaires françaises et l'Agence France-Muséums. Ce programme riche et diversifié complète la collection permanente et améliore la narration universelle du musée.

 

Des expositions spéciales la première année exploreront l’histoire du musée du Louvre à Paris; la représentation du monde à travers des sphères; photographie ancienne; et les peintures décoratives du groupe Nabis.

 

En plus de ces expositions, Co-Lab: Art Contemporain et Savoirfaire seront également présentés durant l'année d'ouverture.

 

D'un Louvre à l'autre: ouvrir un musée pour tous

 

L'exposition spéciale inaugurale, D'un Louvre à l'autre: ouvrir un musée pour tous, ouvre le 21 décembre 2017 et retrace l'histoire du musée du Louvre à Paris au XVIIIe siècle. Divisée en trois parties, l'exposition se penchera sur les collections royales de Versailles sous le roi Louis XIV; la résidence de l'Académie et des Salons du Louvre, transformée en palais d'artistes; et la création du musée du Louvre. Il présentera environ 150 peintures, sculptures, arts décoratifs et autres pièces importantes, provenant principalement des collections du musée du Louvre, mais aussi du château de Versailles.

 

L'exposition est organisée par Jean-Luc Martinez, président-directeur, musée du Louvre, et Juliette Trey, conservatrice, département des estampes et dessins, musée du Louvre.

 

Co-Lab: Art contemporain et Savoirfaire

 

Il s'agit d'un projet collaboratif, un "atelier de compétences" qui a permis à quatre artistes basés aux Emirats Arabes Unis de travailler avec quatre fabricants français historiques haut de gamme. Jumelée avec soin autour d'inspirations partagées et de techniques complémentaires, la Manufacture Nationale de Sèvres a accueilli TalinHazbar pour travailler la céramique, la Manufacture de Beauvais a ouvert son art du tissage à Khalid Shafar, la Haute Verrerie d'art de Saint-Just a collaboré avec ZeinabAlhashemi et les studios MTX BroderieArchitecturale se sont associés à VikramDivecha.

 

Le processus, initié tout au long d'un programme d'échange, allie la recherche artistique aux hauts standards de l'artisanat historique français, traditionnellement ouvert aux innovations des artistes contemporains. Ce projet était axé sur la transmission et l'échange. L'exposition temporaire présente les œuvres finales, créées par les artistes et produites par les fabricants français.

 

Le Co-Lab fait partie du programme culturel émirati-français: Dialogue avec le Louvre Abu Dhabi, initiative mise en place par le ministère de la Culture et du Tourisme - Abou Dhabi et le ministère français des Affaires étrangères et du Développement international, le ministère de la Culture et de la Communication et l'Institut français.

Le monde en sphères

 

L'exposition explorera la représentation du monde de l'Antiquité à nos jours à travers une collection de globes importants.

 

Les premiers globes ont été produits au IVe siècle avant J.-C. par les Grecs, mais entre le VIIIe et le XVe siècle, les astronomes musulmans ont été à la pointe de la recherche astronomique et ont créé des globes et des astrolabes exquis. 125 globes célestes du monde islamique existent encore aujourd'hui, le plus ancien datant du 11ème siècle. Cette science ancienne a traversé l'Espagne musulmane au Xe siècle et a refait surface en Europe lorsque les scientifiques ont commencé à accepter la théorie d'une Terre sphérique. Les globes sont devenus à la fois un outil permettant aux explorateurs de naviguer dans le monde et un moyen de raconter des histoires sur leurs nouvelles découvertes grâce à des interprétations artistiques de la carte. Si la technologie de navigation s'est améliorée au-delà de l'imagination, les globes sont restés des objets domestiques sous diverses formes jusqu'à nos jours.

 

Le monde en sphères sera présenté par Catherin Hofmann, conservateur en chef à la Bibliothèque nationale de France et François Nawrocki, conservateur en chef à la Bibliothèque Sainte-Geneviève.

 

Ouverture de l'Album du monde : Photographies, 1842-1896

 

Cette exposition se penchera sur les premières photographies produites à l'aide des premières méthodes dans différentes parties du monde, créées par les explorateurs occidentaux ainsi que par les tout premiers photographes locaux et internationaux.

 

La photographie sous sa forme actuelle a été inventée vers 1839, une période de découverte et d'expansion coloniale. Des photographes ont été envoyés dans le monde entier sur des navires européens pour documenter les terres et les peuples lointains qu'ils ont rencontrés. S'appuyant sur les collections du musée du quaiBranly - Jacques Chirac et d'autres institutions, l'exposition voyage de continent en continent à travers une sélection de photographies réalisées entre 1842 et 1895 par différents praticiens. Elle comprend de nombreuses images prises par des photographes internationaux s'appropriant cette nouvelle technologie à leurs propres fins, notamment des photographes colombiens, turcs, indiens, brésiliens, égyptiens, chinois, japonais et russes, et une variété de formats photographiques différents, des daguerréotypes aux albums de voyage.

 

L'exposition présentera également les premières images de la région du golfe Persique : des photographies du Yémen des années 1850, et une image du Hejaz de 1861.

 

Elle sera organisée par Christine Barthe, conservateur, responsable de la collection photographique du musée du quaiBranly - Jacques Chirac.

 

Les Nabis et la décoration moderne : Un dialogue Est-Ouest

 

La quatrième exposition spéciale du Louvre Abou Dhabi présentera une trentaine de remarquables peintures décoratives du groupe d'artistes appelés les Nabis, issues de la collection du musée d'Orsay, ainsi qu'un certain nombre d'estampes et de paravents japonais du muséeGuimet et du Louvre Abou Dhabi. Il mettra en évidence le dialogue entre les traditions orientales et occidentales et démontrera la contribution fondamentale de l'esthétique extrême-orientale au développement de la décoration moderne.

 

Actifs en France entre 1888 et 1900, les Nabis ont souhaité faire tomber les barrières entre les différents genres d'artistes, et ont adopté la peinture décorative et la scénographie pour les productions scéniques. Le noyau du groupe a été particulièrement influencé par l'ukiyo-e japonais, et l'exposition comprendra quatre sections illustrant les principes esthétiques adoptés par les Nabis à travers leurs peintures en dialogue avec l'art japonais.

 

L'exposition sera organisée par Isabelle Cahn, conservateur en chef des peintures au musée d'Orsay.

 

Développer un public de visiteurs du musée

 

Depuis 2009, le Louvre Abu Dhabi et d'autres musées du district culturel de Saadiyat ont organisé divers programmes, notamment des conférences, des ateliers, des concerts et des expositions, afin de faire participer des publics locaux de tous âges et de tous horizons.

 

Ces programmes ont permis de mettre en valeur les collections, de tester les outils d'expérience du visiteur à venir et de développer un public de plus en plus nombreux de visiteurs enthousiastes.

 

À ce jour, le Louvre d'Abu Dhabi a organisé quatre expositions :

 

L'art parlant : Louvre Abu Dhabi (2009), un aperçu de 19 œuvres acquises pour la collection permanente, dont deux toiles d'EdouardManet, une tête de Bouddha en marbre blanc de Chine, 550-577 de notre ère, une aiguière vénitienne du XVIe siècle et une Vierge à l'enfant de Giovanni Bellini des années 1480

 

Naissance d'un musée, organisé à Abu Dhabi (2013) et à Paris (2014), qui a dévoilé une sélection de 130 œuvres de la collection permanente à Abu Dhabi et 160 à Paris, dont un bracelet en or en forme de lion fabriqué en Iran il y a près de 3000 ans ; une fibule (broche) en or avec des grenats d'Italie datant du cinquième siècle de notre ère ; des peintures de Jordaens, Manet et Magritte ; un papiercollé de Picasso ; et neuf peintures de Cy Twombly

 

Histoires du Louvre Abu Dhabi (2015), une exposition en deux parties reliées par le Portrait du Fayoum, une peinture funéraire égyptienne ancienne

 

Al Qalam - en arabe pour "la plume" - a exploré l'art et le développement de l'écrit à travers une sélection de textes dont un bifolio du Coran, des miniatures et un manuscrit

 

Figures immortelles présentait des sculptures de diverses cultures, dont une statue en bois de Papouasie-Nouvelle-Guinée du XVIIIe ou XIXe siècle, une figure bouddhiste népalaise en cuivre doré et un buste italien de Saint Pierre Martyr datant de 1490

 

À ce jour, le Louvre Abu Dhabi a organisé plus de 50 conférences, dont beaucoup dans le cadre de la série Louvre Abu Dhabi Talking Art Series. Cette plateforme de discussion récurrente a permis d'explorer les thèmes et les idées du musée à travers les collections, et a abordé des sujets tels que

 

La lumière comme symbole de la religion et de la philosophie, telle qu'interprétée par une lampe de mosquée du XIVe siècle prêtée par le musée du Louvre à Paris

 

La collection de peintures miniatures indiennes du Louvre d'Abu Dhabi, acquise auprès du réalisateur James Ivory

 

Collages et ready-mades dans l'art moderne, qui a pris comme point de départ le Portrait de femme de Picasso

 

Repenser l'art islamique dans de nouveaux musées, présenté dans le cadre du programme Art d'Abu Dhabi 2015

 

Au cours des dernières années, le Louvre Abu Dhabi a également organisé plus de 80 ateliers pour les familles et les jeunes dans le cadre du programme de formation continue et d'engagement du musée.

 

Louvre Abu Dhabi Art Club

 

Le programme d'adhésion au Louvre Abu Dhabi Art Club offre aux invités une série d'avantages exclusifs ainsi que la possibilité de faire partie d'une communauté culturelle dynamique.

 

Tout au long de l'année, les membres et leurs familles pourront profiter d'expériences, d'événements et d'activités exclusives et enrichissantes, telles que les premières avant-premières des expositions spéciales du musée.

 

Les membres de l'Art Club peuvent visiter et revisiter le Louvre Abu Dhabi, en découvrant quelque chose de nouveau à chaque fois. Les membres et leurs invités peuvent également entrer gratuitement au musée du Louvre à Paris et dans d'autres musées partenaires.

 

Les membres bénéficient également d'une réservation prioritaire et de tarifs préférentiels pour les événements, activités, ateliers et visites guidées de l'auditorium, ainsi que d'une réduction de 15 % au café du musée, qui offre de magnifiques vues sur le front de mer d'Abu Dhabi.

 

Les options de douze mois comprennent un forfait Membre+1, avec un accès gratuit illimité pour un membre et un invité (450 AED), ou Membre+5, qui comprend jusqu'à cinq invités nommés (1500 AED).

 

Inspirer la prochaine génération

 

Le Louvre d'Abu Dhabi est un lieu de découverte et d'apprentissage, ouvert à tous.

 

Le musée accueille les enfants, les familles et le jeune public, et fournit à tous les visiteurs les outils et les possibilités d'explorer les collections.

 

Développer la jeunesse du pays pour en faire des penseurs critiques hautement qualifiés est au cœur de l'investissement des Émirats arabes unis dans l'avenir. L'approche du Louvre Abou Dhabi incite le public - y compris les enfants, les adolescents et les jeunes adultes - à regarder de près et à réfléchir profondément aux œuvres d'art exposées ainsi qu'aux cultures et idées plus larges qu'elles représentent.

 

Le musée a déjà eu un impact significatif sur le paysage éducatif des EAU et continue d'offrir des formations et des opportunités pour soutenir une nouvelle génération d'amateurs et de professionnels des musées.

 

Le musée des enfants : Un lieu privilégié pour les familles

 

Les invités âgés de 13 ans et moins peuvent bénéficier d'une entrée gratuite illimitée au Louvre d'Abu Dhabi.

 

Le musée des enfants du Louvre d'Abou Dhabi est un espace d'exploration qui permet aux jeunes visiteurs (6-12 ans) et à leurs familles de découvrir les œuvres d'art de la collection du musée.

 

Elle présente ses propres expositions spéciales, avec des œuvres d'art exposées dans des cas spécialement conçus à la hauteur des yeux des enfants et des outils de médiation interactifs. Avec une série de zones immersives et interactives, le Musée des enfants propose un programme d'activités pratiques et d'ateliers éducatifs.

 

L'exposition inaugurale du Musée des enfants est intitulée "Travelling Shapes and Colours". Elle explore les formes et les couleurs, telles que l'ornementation florale et géométrique, à travers une sélection d'œuvres issues des traditions artistiques du monde entier, notamment des céramiques turques du XVIe siècle, des vases décoratifs français du XVIIIe siècle et une peinture du XIXe siècle de l'artiste allemand Paul Klee.

 

Des formes et des couleurs itinérantes seront exposées jusqu'en novembre 2018.

 

Ateliers pour les familles

 

Les initiatives du Louvre d'Abu Dhabi pour les enfants et les familles comprennent un programme continu de visites, d'ateliers et de sessions interactives, invitant les jeunes visiteurs à explorer le Louvre d'Abu Dhabi à travers des activités telles que la calligraphie, la fabrication de masques et la narration visuelle.

 

Gérées par le personnel spécialisé du Louvre d'Abu Dhabi, ces activités encouragent les enfants à découvrir et à essayer toute une série de méthodes, de pratiques et de concepts artistiques à des niveaux adaptés à leur âge.

 

Ateliers pour enfants du 15 novembre au 31 décembre 2017

 

Ateliers au musée des enfants (à partir de 6 ans)

 

- Motifs géométriques - 90 minutes (familles)

 

Le vendredi de 17h00 à 18h30

 

Identifiez toutes les différentes formes des œuvres d'art exposées au Musée des enfants. De retour à l'atelier, explorez la possibilité de réaliser différents motifs géométriques inspirés des motifs islamiques avant de concevoir votre propre motif unique. 

 

- Fabrication d'un kaléidoscope - 90 minutes (familles)

 

Le samedi de 14h30 à 16h00

 

Explorez les différentes couleurs des œuvres d'art exposées au Musée des enfants. De retour dans l'atelier, jouez avec les couleurs et construisez ensemble un kaléidoscope pour inventer de nouveaux motifs.

 

Ateliers avec interaction dans la galerie

 

- Récit visuel - 90 minutes (familles)

 

Le samedi de 11h00 à 12h30

 

Explorez une gamme d'œuvres d'art de différentes cultures et découvrez comment les artistes communiquaient leurs histoires il y a des siècles. Après la visite des galeries, imaginez une histoire inspirée par la collection et travaillez ensemble pour créer une bande dessinée qui partage votre message avec le monde.

 

- Décorations de calligraphie - 90 minutes (familles)

 

Le vendredi de 11h00 à 12h30 et le samedi de 14h30 à 16h00

 

Découvrez comment la calligraphie s'intègre dans l'architecture et les objets du quotidien. Dans l'atelier, utilisez le galam et les pinceaux pour travailler en famille et décorer un objet avec votre propre histoire, inspirée par votre visite au Louvre d'Abu Dhabi.

 

Ateliers pour enfants et adolescents

 

- Architecture (de 9 à 13 ans)

 

Jeudi 17:00 à 18:30 ; samedi 17:00 à 18:30

 

Découvrez l'architecture et les éléments naturels qui ont inspiré à Jean Nouvel l'interprétation moderne du dôme et du musée traditionnels. Observez comment les formes géométriques complexes rayonnent une oasis de lumière à travers le site. Dans l'atelier, examinez comment l'architecte a créé le dôme en travaillant ensemble pour reproduire une maquette à grande échelle du Louvre d'Abu Dhabi.

 

- Mettez votre masque ! (pour les 8 à 12 ans)

 

Le mercredi de 17h00 à 18h30 ; le vendredi de 17h00 à 18h30

 

Enquêtez sur deux masques de la collection du Louvre d'Abu Dhabi et découvrez comment les masques étaient utilisés dans différentes civilisations. Découvrez comment les formes humaines et animales ont inspiré la conception de ces masques spectaculaires. De retour dans l'atelier, utilisez vos recherches pour créer un masque en utilisant un assortiment de matériaux en 3D.

 

 

Écoles

 

Depuis sa création, le Louvre d'Abu Dhabi a travaillé en étroite collaboration avec les écoles, les universités et le département de l'éducation et de la connaissance d'Abu Dhabi pour développer une gamme de ressources adaptées aux étudiants de tous âges, intégrer le musée dans le programme national et inciter les étudiants à explorer des domaines tels que l'histoire de l'art, l'archéologie, l'anthropologie et les études muséales.

 

Le Louvre d'Abu Dhabi propose une série de ressources pour les éducateurs, notamment des guides d'œuvres d'art significatives qui proposent des questions pour susciter l'intérêt des élèves et des idées d'activités interactives en classe. Ces ressources sont disponibles pour les groupes scolaires et l'enseignement en classe.

Durant sa semaine d'ouverture, le Louvre Abu Dhabi lancera un dossier pédagogique destiné aux enseignants du primaire au secondaire. Celui-ci comprend des descriptions détaillées des œuvres d'art du Louvre Abou Dhabi liées à des éléments des programmes scolaires, avec des invites d'observation, des guides de discussion et des activités pratiques adaptées aux élèves de la maternelle à la 12e année. Les activités sont conçues pour promouvoir une approche de l'art qui suscite la réflexion et l'imagination, le plaisir de la découverte et l'importance des opinions et des idées des élèves.

 

Enseignement supérieur

 

Depuis l'annonce de la création du Louvre d'Abou Dhabi, les EAU ont connu une augmentation significative du nombre de diplômes de premier et de troisième cycle disponibles dans des matières connexes, notamment la majeure en histoire de l'art de l'université de New York d'Abou Dhabi, qui propose une filière d'études sur les musées et le patrimoine culturel, un master en histoire de l'art et études muséales à l'université Paris-Sorbonne d'Abou Dhabi et un master en études muséales à l'université Zayed d'Abou Dhabi.

 

Le Louvre d'Abou Dhabi travaille avec ces programmes et d'autres pour partager les ressources, offrir des stages et encourager les étudiants à s'engager dans des carrières dans les industries culturelles et créatives.

 

Pour sa deuxième édition, des étudiants émiratis de tous horizons ont participé au programme "Étudiants ambassadeurs" du Louvre Abu Dhabi, qui forme de jeunes émiratis et leur donne les moyens de devenir des ambassadeurs compétents du projet au sein de leur communauté.

 

Développement professionnel

 

Soutenir le développement de la prochaine génération de professionnels de la culture des EAU est un pilier central du mandat du Louvre d'Abu Dhabi. Le secteur culturel des EAU évolue rapidement et, en formant une main-d'œuvre qualifiée de professionnels talentueux des musées, le Louvre Abu Dhabi contribue à sa croissance continue.

 

Depuis le lancement du projet, le Louvre Abu Dhabi a investi dans des formations et des stages de niveau international dans les musées français partenaires pour développer son personnel. Aujourd'hui, 66 % de l'équipe du musée est composée de ressortissants des Émirats arabes unis, notamment des conservateurs, des restaurateurs, des chercheurs et des spécialistes de l'éducation. 

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Beautiful wall panels, showcases and display tables, accommodating exhibitions in the Louvre Museum in Abu Dhabi.

VeroMetal® International en tant que Fournisseurs.

Museum The Louvre Abu Dhabi refers to itself as a new cultural beacon, rooted in universal human values. It focuses on stories of human creativity across different cultures, times and places and exposes the cultural achievements of mankind.

The wall panels, showcases and display tables show varied collections, from prehistoric artefacts to contemporary artworks. Every single piece comes to its absolute fullest, exposed using discreet display materials. All display materials are elegantly finished with VeroMetal® Bronze with a black pantina finish.

Louvre Abu Dhabi

Louvre Abu Dhabi en tant que Client.

Le Louvre d'Abu Dhabi est le premier musée de ce type dans la région arabe et offre une nouvelle perspective sur l'histoire de l'art dans un monde globalisé. Chef-d'œuvre architectural emblématique conçu par Jean Nouvel, il est situé sur le front de mer dans le quartier culturel d'Abou Dhabi, sur l'île de Saadiyat, et est le fruit d'une collaboration entre Abou Dhabi, la capitale des Émirats arabes unis et la France. L'installation inaugurale dans ses spacieuses galeries de collection présentera 600 œuvres d'art, dont la moitié provient de ses propres riches collections et l'autre moitié est constituée d'œuvres exceptionnelles provenant de ses 13 musées partenaires en France.

 

Plus d'informations du client :

Le tant attendu Louvre Abu Dhabi ouvrira ses portes au public le samedi 11 novembre, avec une semaine de célébrations spectaculaires. Il s'agit du premier musée de ce type dans la région arabe et il offre une nouvelle perspective sur l'histoire de l'art dans un monde globalisé. Chef d'œuvre architectural emblématique conçu par Jean Nouvel, il est situé sur le front de mer dans le quartier culturel d'Abu Dhabi, sur l'île de Saadiyat. L'installation inaugurale dans ses spacieuses galeries de collection présentera 600 œuvres d'art, dont la moitié provient de ses propres collections et l'autre moitié est constituée d'œuvres exceptionnelles provenant de ses 13 musées partenaires en France. Le musée entamera également un programme permanent d'expositions spéciales en décembre.

 

Le Louvre Abu Dhabi est le fruit d'une collaboration unique entre Abu Dhabi, la capitale des Émirats arabes unis (EAU), et la France. La collection du musée couvre l'histoire de l'humanité et explorera un récit universel à travers des œuvres d'art et des artefacts du monde entier. L'installation inaugurale emmènera les visiteurs dans un voyage chronologique de la préhistoire à nos jours, comprenant 12 chapitres dont la naissance des premiers villages, les religions universelles, la cosmographie, la magnificence de la cour royale et le monde moderne.

 

Son Excellence Mohamed Al Mubarak, Président du Département de la Culture et du Tourisme et de la Société de Développement et d'Investissement Touristique (TDIC), a déclaré : "Les EAU sont fiers de leur riche héritage, tout en embrassant le progrès et le changement. Nous sommes une société dynamique, vivante et multiculturelle, où les gens vivent dans l'harmonie et la tolérance. Cette diversité se reflète dans la collection du Louvre d'Abu Dhabi, qui célèbre la fascination innée de l'homme pour la découverte. Chaque visiteur y découvrira des œuvres d'art et des objets extraordinaires, à la fois familiers et surprenants, issus de cultures mondiales. Le Louvre Abou Dhabi est le cadeau des EAU au monde entier, et nous sommes impatients d'accueillir nos premiers visiteurs".

 

a déclaré Manuel Rabaté, directeur du Louvre d'Abu Dhabi : "Le Louvre d'Abu Dhabi est une référence pour la région, car il attire la prochaine génération de professionnels talentueux des musées. Il a réinventé les prémisses du musée universel du XVIIIe siècle pour un public contemporain exigeant. Dans un monde multi-narratif complexe, ces idées sont plus importantes que jamais. En exposant des œuvres de diverses cultures dans le même espace, notre curation montre l'interconnexion de différentes idéologies, esthétiques et techniques artistiques. L'histoire du musée transporte les visiteurs à travers une histoire de l'humanité éclairée par notre collection de trésors exceptionnels".

 

Jean-Luc Martinez, président-directeur du musée du Louvre et président du conseil scientifique de l'Agence France-Muséums, s'est exprimé au nom du musée du Louvre : "Aujourd'hui, c'est l'inauguration du Louvre Abou Dhabi ; un musée comme aucun autre, qui pourrait être considéré comme le projet culturel le plus ambitieux du début du XXIe siècle. Il est porteur d'un message d'ouverture, qui est essentiel pour notre époque. Ce projet incroyable a été conçu dans les Émirats et réalisé dans le cadre d'un partenariat inspirant. Aujourd'hui, nous sommes fiers que l'expertise des musées français et les œuvres d'art extraordinaires qui ont été rassemblées contribuent à la réalisation de ce musée, qui étonnera le monde et marquera l'histoire des musées".

 

L'architecte Jean Nouvel a conçu le Louvre d'Abu Dhabi comme une ville musée (médina) qui combine l'inspiration arabe traditionnelle avec un design contemporain et une ingénierie de pointe en matière d'efficacité énergétique. Les visiteurs peuvent se promener le long de promenades surplombant la mer sous le dôme iconique, composé de 7 850 étoiles métalliques uniques disposées selon un motif géométrique complexe. Lorsque la lumière du soleil passe au travers, elle crée une "pluie de lumière" en mouvement, rappelant les palmiers qui se chevauchent dans les oasis des Émirats arabes unis.

 

Selon Jean Nouvel, l'architecte du Louvre d'Abu Dhabi : "Le Louvre d'Abou Dhabi incarne un programme exceptionnel au sens propre du terme. Sa vocation est désormais d'exprimer ce qui est universel à travers les âges. Son architecture en fait un lieu de convergence et de corrélation entre le ciel immense, l'horizon marin et le territoire du désert. Son dôme et sa coupole imprègnent l'espace de la conscience du temps et de l'instant à travers une lumière évocatrice d'une spiritualité qui lui est propre".

 

La collection Présentée dans 6 400 mètres carrés de galeries, la collection grandissante du musée comprend plus de 600 œuvres d'art et artefacts importants, dont environ la moitié seront présentés pour l'année d'ouverture. Il comprend des découvertes archéologiques anciennes, des arts décoratifs, des sculptures néoclassiques, des peintures de maîtres modernes et des installations contemporaines.

 

Jean-François Charnier, directeur scientifique de l'Agence France-Muséums, a déclaré: «Au Louvre Abu Dhabi, les œuvres d'art fournissent le témoignage le plus éloquent du cours du temps, permettant à ses visiteurs de revenir sur les âges qui ont façonné le monde en qu'ils vivent. Les rencontres avec des artefacts de différentes cultures suscitent des émotions et des questions, faisant de ce musée universel le lieu idéal pour se lancer dans une histoire mondiale de l'humanité. »

 

Les chefs-d'œuvre anciens de la collection comprennent une princesse bactrienne créée en Asie centrale à la fin du 3e millénaire avant notre ère, un sphinx grec du 6e siècle avant notre ère et un bracelet iranien en or en forme de lion. Les visiteurs rencontrent des œuvres de religions universelles, y compris des textes sacrés tels qu'une feuille du «Coran bleu» et une Bible gothique, ainsi qu'un bodhisattva debout du 2ème ou 3ème siècle et une tête de Bouddha en marbre blanc de Chine.

 

Les faits saillants des périodes ultérieures incluent un ancien astrolabe, partie d'une exposition montrant la science de la cosmographie; une commode en laque de Chine rouge produite en France par Bernard II van Risenburgh, qui montre les inspirations interculturelles nées des routes commerciales mondiales; et la Vierge à l'enfant de Giovanni Bellini, représentant l'émergence de l'art religieux et de l'iconographie. Des œuvres telles qu'une tête Oba en bronze du Royaume du Bénin et le Bon Samaritain de Jacob Jordaens démontrent la magnificence des cours royales du monde entier. Une série de peintures emblématiques capture l'émergence du monde moderne, notamment Game of Bezique de Gustave Caillebotte, The Gypsy d'Edouard Manet, Children Wrestling de Paul Gauguin, A Young Emir Studying d'Osman Hamdi Bey, Composition de Piet Mondrian avec le bleu, le rouge, le jaune et le noir, Le lecteur subjugué de René Magritte et Portrait de femme de Pablo Picasso. La collection d'art contemporain du musée comprend neuf toiles de Cy Twombly et une sculpture monumentale de l'artiste international de renom Ai Weiwei. Dans le cadre d'un programme de commandes en cours, Jenny Holzer et Giuseppe Penone ont créé des installations monumentales spécifiques au site, exposées sous le dôme en plein air et intégrées dans l'architecture du Louvre Abu Dhabi.

 

Partager l'art et l'expertise Dans le cadre de l'accord intergouvernemental entre les Emirats Arabes Unis et la France, le Louvre Abu Dhabi a accès à l'expertise et à la formation de 17 institutions partenaires françaises. Il bénéficiera également de la possibilité d'emprunter des œuvres d'art à 13 grands musées français pendant 10 ans, et d'expositions spéciales organisées par ces institutions pendant 15 ans. Marc Ladreit de Lacharrière, président de l'Agence France-Muséums, a déclaré: «Quel défi plus stimulant pour les musées et les institutions culturelles françaises que d'inventer, en partenariat avec le Louvre Abu Dhabi, un musée à nul autre pareil? Engagés tous ensemble, ils nous rappellent avec le Louvre Abu Dhabi que la culture et l'éducation restent des fondements inestimables que ce musée, désormais ouvert à tous, incarne à bien des égards.

 

Lors de l'ouverture, 300 œuvres des musées français partenaires sont exposées. Parmi les pièces maîtresses, citons La Belle Ferronnière de Léonard de Vinci (musée du Louvre), l'Autoportrait de Vincent van Gogh (musée d'Orsay et de l'Orangerie), une rare salière en ivoire de l'Empire du Bénin (musée du quai Branly - Jacques Chirac) ; un Globe de Vincenzo Coronelli (Bibliothèque nationale de France) ; une paire de vaisseaux gui (musée national des arts asiatiques Guimet) ; le Napoléon traversant les Alpes de Jacques-Louis David (château de Versailles) ; Jean d'Aire du groupe Les Bourgeois de Calais d'Auguste Rodin (musée Rodin) ; un coffre à reliquaire du XIIIe siècle (musée de Cluny - musée national du Moyen Âge) ; une aiguière chinoise de forme persane (musée des Arts Décoratifs) ; un cuirassé de Marmesse (musée d'archéologie nationale - Saint Germain en Laye) ; la sculpture Apollon Belvédère de Primatice (château de Fontainebleau) ; et Standing Woman II d'Alberto Giacometti (Centre Pompidou). D'autres œuvres provenant d'institutions régionales et des Émirats arabes unis seront exposées au Louvre d'Abu Dhabi au moment de l'ouverture. Le Musée national de Ras Al Khaimah fournit des objets clés, dont un pendentif datant de 2000-1800 avant J.-C. et un vase néolithique peint, découvert sur l'île de Marawah, sur la côte d'Abu Dhabi, dans un village vieux de 8000 ans. Le musée national d'Al Ain prête un important fragment de stuc provenant d'une ancienne église de l'île de Sir Bani Yas à Abu Dhabi.

 

Parmi les objets empruntés dans la région, citons un outil préhistorique en pierre datant de 350 000 ans avant J.-C., une borne indiquant la distance de la Mecque dans les inscriptions coufiques et une stèle funéraire datant de 700 à 900 après J.-C., provenant de la Commission saoudienne pour le tourisme et le patrimoine national, une collection de plus de 400 pièces de monnaie en argent en dirham provenant du Musée national du Sultanat d'Oman et une figure bicéphale de 8 000 ans provenant du Département des antiquités jordanien, appelée la statue d'Ain Ghazal.

 

Événements d'ouverture Les portes du musée s'ouvriront au public en même temps qu'un programme passionnant de spectacles de musique, d'art et de danse multiculturels, d'ateliers et, le 11 novembre, de Vives Réflexions - un spectacle de lumière et de feux d'artifice spectaculaire du Groupe F de renommée mondiale. Ce programme de la semaine d'ouverture, qui se déroule du 11 au 14 novembre, a été organisé par le Louvre d'Abu Dhabi en collaboration avec l'Agence France-Musées et Arwad Esber, conseiller artistique et programmateur. Parmi les spectacles à guichets fermés de la semaine d'ouverture, citons le spectacle à guichets fermés du chanteur et guitariste rock français Matthieu Chedid, dit -M- (11 novembre), l'hypnotisante artiste malienne Fatoumata Diawara (12 novembre), le musicien de jazz et de musique du monde libanais Ibrahim Maalouf (13 novembre) et le magnifique chanteur et danseur Totó La Momposina (14 novembre), dont les performances s'inspirent des traditions colombo-caribéennes. Les billets d'entrée sont désormais disponibles à l'achat en ligne. Le nombre de places est limité ; pour acheter des billets

 

Musée des enfants Le musée des enfants du Louvre d'Abu Dhabi sera également ouvert au public. Il s'agit d'un espace exploratoire qui permet aux jeunes visiteurs (6-12 ans) et à leurs familles de découvrir les œuvres d'art de la collection du Louvre Abu Dhabi. Il présente ses propres expositions spéciales, avec des œuvres d'art exposées dans des vitrines spécialement conçues à la hauteur des yeux des enfants et des outils de médiation interactifs. Avec une série de zones immersives et interactives, le musée des enfants propose un programme d'activités pratiques et d'ateliers éducatifs. L'exposition inaugurale du Musée des enfants s'intitule Travelling Shapes and Colours. Elle explore les formes et les couleurs, telles que l'ornementation florale et géométrique, à travers une sélection d'œuvres issues des traditions artistiques du monde entier, notamment des céramiques turques du XVIe siècle, des vases décoratifs français du XVIIIe siècle et une peinture du XIXe siècle de l'artiste allemand Paul Klee.

Initiatives éducatives Le Louvre Abu Dhabi a travaillé en étroite collaboration avec le Département de l'éducation et de la connaissance d'Abu Dhabi, les écoles et les universités des EAU pour développer des initiatives et du matériel éducatifs pour les étudiants de tous âges. Au cours de la semaine d'ouverture, il lancera un portfolio éducatif destiné aux enseignants du primaire au secondaire. Au cours des trois dernières années, le Louvre d'Abu Dhabi a travaillé avec un certain nombre d'étudiants émiratis dans le cadre de son programme d'ambassadeurs étudiants, qui forme et habilite de jeunes émiratis à devenir des ambassadeurs compétents pour le projet au sein de leurs communautés. Dans le cadre d'un effort de collaboration mené depuis 2009, le Louvre Abu Dhabi et d'autres musées du Saadiyat Cultural District ont organisé une variété de programmes visant à impliquer et à développer des publics aux origines, aux intérêts et aux âges très variés. À ce jour, le Louvre Abu Dhabi a présenté une série d'expositions, dont Talking Art (Abu Dhabi, 2009) et Birth of a Museum (Abu Dhabi, 2013 et Paris, 2014). Le musée a organisé plus de 50 conférences, comme la série Louvre Abu Dhabi Talking Art Series, et plus de 80 ateliers pour les familles et les jeunes. Ces ateliers ont permis d'explorer les idées qui sous-tendent la vision du musée, de mettre en lumière des œuvres importantes et de tester l'expérience des visiteurs et de présenter les collections en prévision de l'ouverture.

 

Exposition inaugurale L'exposition spéciale inaugurale, D'un Louvre à l'autre : Ouvrir un musée pour tous, ouvre ses portes le 21 décembre 2017. Elle retrace l'histoire du musée du Louvre à Paris au XVIIIe siècle. Divisée en trois sections, l'exposition se penchera sur les collections royales de Versailles sous le roi Louis XIV, sur la résidence de l'Académie et des Salons du Louvre, transformée en palais des artistes, et sur la création éventuelle du musée du Louvre. L'exposition présentera environ 150 peintures, sculptures, arts décoratifs et autres pièces significatives, provenant principalement des collections du musée du Louvre, mais aussi du château de Versailles. L'exposition est organisée par Jean-Luc Martinez, président-directeur du musée du Louvre, et Juliette Trey, conservateur du Cabinet des estampes du musée du Louvre.

 

Informations pour les visiteurs Outre ses 23 galeries permanentes, son espace d'exposition spécial et son musée des enfants, le Louvre Abu Dhabi dispose d'un auditorium de 270 places, d'un restaurant, d'une boutique et d'un café. Les heures d'ouverture des galeries et des expositions du musée sont les suivantes Samedi, dimanche, mardi et mercredi : 10 h - 20 h ; jeudi et vendredi : 10 h - 22 h. La dernière entrée et l'achat des billets se font 30 minutes avant la fermeture. Le musée est fermé le lundi. Les billets d'entrée au musée coûtent 60 AED pour l'admission générale et 30 AED pour les visiteurs âgés de 13 à 22 ans, ainsi que pour les professionnels de l'éducation des EAU. La gratuité s'applique aux enfants de moins de 13 ans, aux membres de l'ICOM ou de l'ICOMOS, aux journalistes et aux visiteurs ayant des besoins particuliers ainsi qu'à leur accompagnateur. Le programme d'adhésion à l'Art Club du Louvre Abu Dhabi offre une série d'avantages et de réductions intéressants, ainsi que la possibilité de faire partie de la communauté culturelle dynamique du musée. Le Louvre d'Abu Dhabi propose une variété de visites guidées à pied et une visite audio permettant aux visiteurs d'explorer la collection du musée. Des visites guidées thématiques sont proposées sur les chefs-d'œuvre et l'architecture du musée ; il existe également une visite adaptée aux enfants intitulée "Un premier regard sur le Louvre d'Abu Dhabi". La visite audio du musée est proposée en allemand, anglais, arabe, coréen, espagnol, français, hindi, japonais et russe.

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La lumière d'Artemide met en valeur les œuvres exposées au nouveau Louvre d'Abu Dhabi

Artemide en tant que Track-Light.

La réflexion sur la relation entre lumière et architecture que Jean Nouvel et Artemide mènent depuis longtemps au Louvre d'Abu Dhabi a conduit à l'élaboration d'une nouvelle version du projecteur Cata conçu par Carlotta de Bevilacqua. Artemide a été sélectionné pour éclairer les espaces d'exposition du musée du Louvre d'Abu Dhabi, ainsi que les zones commerciales publiques avec la version catadioptrique du projecteur Cata. Le Cata TIR véhicule une innovation optoélectronique brevetée, assurant un éclairage de qualité supérieure et un contrôle précis de l'émission, de la mise au point, du fonctionnement et un rendu des couleurs de haut niveau.

 

Le projecteur Cata peut s'adapter aux changements continus de la lumière naturelle qui pénètre à travers l'immense dôme, fournissant un éclairage flexible, contrôlé et ponctuel d'œuvres de dimensions, de matériaux, d'âges et de styles très différents.

 

En savoir plus sur le fabricant :

 

La réflexion sur la relation entre la lumière et l'architecture que Jean Nouvel et Artemide mènent depuis un certain temps a trouvé ici un champ d'expérimentation fructueux, qui a conduit à la mise au point d'une nouvelle version du projecteur Cata conçu par Carlotta de Bevilacqua.

 

"Pour éclairer le Louvre d'Abou Dhabi, il fallait un projecteur capable d'ajuster le rapport lumière/ombre, ainsi que de s'intégrer dans la grande toiture et de produire un flux lumineux bien défini sur les œuvres exposées. La performance demandée à Jean Nouvel pour le musée était très spécifique et devait répondre à plusieurs exigences pour à la fois s'intégrer au projet de la grande toiture perforée et mettre en valeur l'exposition du musée. Nous avons rapidement réalisé que Cata était le produit idéal pour ce projet", déclare l'architecte Carlotta de Bevilacqua, "car, en tant que plateforme ouverte, il pouvait apporter une solution complète à tous les besoins. Sa capacité à supporter différentes unités optiques permet d'obtenir les performances d'éclairage nécessaires".

 

Cata TIR véhicule une innovation optoélectronique brevetée, assurant un éclairage de qualité supérieure et un contrôle précis de l'émission, de la mise au point, du fonctionnement et du rendu des couleurs de haut niveau.

 

Le projecteur Cata peut s'adapter aux changements continus de la lumière naturelle qui pénètre dans l'immense dôme, ce qui permet un éclairage flexible, contrôlé et ponctuel d'œuvres de dimensions, de matériaux, d'âges et de styles très différents.

 

Chaque appareil individuel est réglé sur un niveau d'éclairage spécifique, qui est maintenu constant dans le temps en fonction de l'évolution des conditions de lumière naturelle, dans le respect total des œuvres exposées et du paysage lumineux créé à l'intérieur du musée.

Cette riche performance est transposée dans un appareil basé sur les principes de transparence et de légèreté. Sa présence dans l'espace est ainsi dématérialisée, accordant le rôle principal à la lumière.

Artemide a été sélectionné pour éclairer les espaces d'exposition du grand musée du Louvre d'Abu Dhabi, ainsi que les zones de shopping publiques avec la version catadioptrique du projecteur Cata.

 

Les zones de service sont équipées d'appareils de la collection de design, dont Dioscuri, et l'éclairage des bureaux est assuré par l'iconique et fonctionnel Tolomeo.

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LOUVRE ABU DHABI

Nesite en tant que raised floor manufacturer.

Le Louvre d'Abu Dhabi est un projet d'une énorme complexité, avec un produit hautement personnalisé qui comprend également la certification Leed. Nesite a contribué à l'achèvement du projet en installant plus de 20 000 m² de plancher surélevé hautes performances, adapté à une application muséale, à la fois hautement mécanique (classe 5) et antisismique (Eurocode et UBS).

 

En savoir plus sur le fabricant :

 

Conçu par Jean Nouvel, lauréat du prix Pritzker, le Louvre d'Abou Dhabi est l'un des projets culturels les plus ambitieux. Il comprend 55 bâtiments individuels inspirés de la médina et des colonies arabes.

 

La particularité de cette œuvre prestigieuse est le dôme, qui mesure 180 mètres et est composé de près de 8000 étoiles métalliques intégrées dans un motif géométrique complexe qui crée un effet de "pluie légère" spetaculaire lorsqu'il est éclairé par le soleil.

 

Nesite a contribué à l'achèvement du projet en installant plus de 20 000 m² de plancher surélevé à hautes performances, adapté à une application muséale, à la fois mécanique (classe 5) et antisismique (Eurocode et UBS).

 

Le Louvre d'Abu Dhabi est un projet d'une énorme complexité, avec un produit hautement personnalisé qui comprend également la certification Leed.

 

MATÉRIEL FOURNI

 

  1. Plancher surélevé entièrement accessible, composé de :

 

» Panneaux de sulfate de calcium, noyau de 38 mm d'épaisseur, plateau inférieur en acier galvanisé de 1 mm d'épaisseur et revêtement supérieur en marbre ou en pierre naturelle de 20 mm d'épaisseur de différents types (Baolit, Black Marquina, Black Saint Laurent, Red Levanto, Oman Stone, Blue du Hainaut). Chaque panneau est doté d'un cadre de protection périmétrique en laiton bronzé.

 

» Sous-structure BPC, entièrement en acier galvanisé, composée de colonnes en acier galvanisé positionnées avec un module spécial de 700x700mm.

 

» Lien de liaison en tube d'acier galvanisé avec une section carrée spéciale renforcée de 50x50mm, de 2mm d'épaisseur, adapté aux charges très lourdes.

 

  1. Plancher surélevé partiellement accessible, composé de :

 

»  Panneaux TETRIS FLOOR, en sulfate de calcium avec des côtés à rainure et languette, 32 mm d'épaisseur, 1500 kg/m³ de densité et classe de réaction au feu A1 (non combustible)

 

»  Substruttura MPL entièrement en acier galvanisé, composée de colonnes en acier galvanisé, positionnées avec un module standard de 600×600 mm.

 

Le plancher a été entièrement réalisé avec des panneaux de format spécial, devenant ainsi un symbole du savoir-faire de Nesite dans la création d'un plancher "sur mesure". La production des panneaux de marbre d'Oman a été réalisée à Sharjah (EAU).

 

DÉVELOPPEUR : Société de développement et d'investissement touristique TDIC

ARCHITECTE : Atelier Jean Nouvel Paris

SUPERFICIE TOTALE : 20.900 m2

ANNÉE : 2015-2017

 

FOURNITURE ET INSTALLATION DE PLUS DE 20.000 M² DE PLANCHER SURÉLEVÉ POUR LE PRESTIGIEUX MUSÉE LOUVRE D'ABU DHABI.

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Magical poetry meets functional pragmatism: Zumtobel creates extraordinary lighting solutions for the Louvre Abu Dhabi

Zumtobel Lighting Gmbh en tant que Lighting.

Gleaming drops of light shimmer under a seemingly floating dome: The Louvre Museum in Abu Dhabi, designed by star architect Jean Nouvel, both fascinates and enchants, featuring an intricate interplay of light and shadow that underlines its status as a true masterpiece of modern museum architecture. Even before the grand opening on 11. November, the building has quickly established itself as one of the structural landmarks in the United Arab Emirates. The almost poetic architecture and the light-sensitive artworks on show inside place significant demands on the lighting systems – demands that could only be fulfilled by tailormade solutions from Zumtobel. 


The Louvre Abu Dhabi in the Saadiyat Island cultural district is a universal museum of the Arab world, forming a compelling artistic connection between Eastern and Western art. For this purpose, works from all over the world will be showcased there - from prehistoric artefacts to contemporary highlights. Yet the architecture itself also represents a spectacular masterpiece, for which French star architect Jean Nouvel has created a magical oasis of light. The architectural centrepiece is a giant circular dome with a diameter of 180 metres, which is mounted discreetly on four columns to give the impression that it is floating. The ornamental ceiling structure filters the sunlight during the day and generates a rich series of lighting effects, similar to the way sunrays shine through the natural patterns formed by date palms in an oasis. When the sun goes down, the lighting system from Zumtobel takes over and, conversely, makes the light shine artistically from the inside through the distinctive structure of the dome to the outside world. 


Zumtobel achieved this impression by creating CHROMOSOME light, a customised solution designed specifically for the unique giant dome. CHROMOSOME light is a version of the CHIARO FT moisture-proof luminaire incorporating a special heat sink to cope with the high temperatures of Abu Dhabi. Part of the light passes through the fully transparent luminaire housing, before being reflected by the ceiling and walls to generate a bright and pleasant spatial effect. Different lux values are used to achieve two results: a glowing impression when viewed from distance and welcoming daylight-like illumination below the actual dome. The adjustable white lamps enable a range of different colour temperatures to be produced by around 4000 CHROMOSOME fittings that have been installed in the museum. Different lighting scenarios can therefore be generated, depending on the time of day or the particular conditions. This process is fully automated thanks to a LUXMATE LITENET control system and a sky scanner, which has been programmed to monitor the natural daylight shining through the spectacular dome and then add the necessary dosage of artificial light.


The dome covers a series of art galleries, with 55 square buildings arranged like a medina – a traditional old town in the Arab world. This represented a special challenge for the lighting systems: the lux values within each gallery have to be carefully regulated in line with the sensitivity of the particular works of art. The curators at the Louvre defined three levels for the exhibits: works of art with a light ceiling of 600,000 lux, 150,000 lux and 37,500 lux per year. This means that the pieces with an annual lighting limit of 600,000 lux can only be exposed to a maximum of 125 lux during operating hours. This level falls to 22 lux for exhibits with a top yearly limit of 150,000 lux. Within the galleries, various other lighting solutions find their place: LIGHT FIELDS, HELISSA, CHIARO, DIAMO LED, PANOS infinity and PERLUCE provide application-specific lighting and optimal presentation of more than 620 exhibit objects throughout 6,400 square metres of space. 


Zumtobel solved this issue by carefully devising two lighting control concepts, which make sure that the specific lux value in each gallery is not exceeded. The first system is an automatic daylightdependent light and blind control that classifies the amount of light entering the museum from the outside into four categories, enabling a curator to select light shielding levels of 25%, 50%, 75% or 100%. The smart blinds receive the required information from the daylight sensors. However, as more intensive “sunlight patches” can sometimes reach the works of art, special additional sensors have been placed directly next to the exhibits. These components record the exact lux values that the pieces are exposed to and then precisely calculate the annual lux data. The sensors are set up to send out a warning if the prescribed limits are reached. In this way example, the intelligent LUXMATE LITENET lighting management system from Zumtobel not only protects the works of art, but also delivers energy and cost savings through the smart integration of daylight sensors, motion detectors and time control. 


Zumtobel lighting solutions were also used in other areas. In the Museography Gallery, the TECTON continuous-row LED lighting system was installed in the glass ceiling for emergency lighting, while TUBILUX is used for external emergency lighting. SCUBA moisture-proof luminaires are used in the corridors and technical rooms, while AERO II provides lighting for the offices and control areas in the basement. 

Louvre Abu Dhabi

Pascall+Watson en tant que Executive Architect.

Inspiré de l'architecture et des traditions des Émirats arabes unis, le Louvre Abu Dhabi est un emblème de la vision et des réalisations de la nation.

 

Le Louvre Abu Dhabi fait partie d'une série de galeries et de musées sur l'île de Saadiyat. Il abrite de grandes œuvres d'art du monde entier, avec un accent universel sur les histoires humaines partagées à travers les civilisations et les cultures.

 

En tant qu'architectes exécutifs travaillant en partenariat avec Jean Nouvel, les concepts de papier ont pris vie avec un effet spectaculaire. La conception notée 3 perles consiste en une série d'espaces de galeries connectés totalisant 8 000 m², entourés d'eau de mer et largement couverts par un vaste toit en dôme de 180 mètres de diamètre, soutenu par seulement quatre piliers.

 

Le dôme qui est inspiré de la coupole, une caractéristique distinctive de l'architecture arabe, a des ouvertures géométriques apparemment aléatoires qui projettent une `` pluie de lumière '' dans les espaces de circulation ci-dessous, suggérant une lumière tachetée filtrant à travers un toit traditionnel en feuille de palmier entrelacé.

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